«Фирма Мелодия» к юбилею Георга Фридриха Генделя переиздала в цифровом формате ораторию «Мессия». 23 февраля 2025 года исполняется 340 лет со дня рождения Георга Фридриха Генделя — немецкого композитора, одного из величайших авторов эпохи барокко. Он родился в один год с Доменико Скарлатти и Иоганном Себастьяном Бахом, и для истории музыки это три равновеликие фигуры, а для современников наиболее популярным из них был Гендель. Наследие Генделя обширно и многообразно: он писал концерты, оперы, оратории.

«Фирма Мелодия» в юбилейный год издает в цифровом формате архивные записи сочинений Генделя, среди них «Мессия» — одна из ключевых ораторий композитора, которую записали советские музыканты в начале 1980-х годов. Ромен Роллан писал о «Мессии»:

- В жизни великих людей часто наблюдается, что в тот миг, когда все кажется потерянным, когда все рушится, они близки к победе. Гендель, казалось, был побежден. И как раз в этот час он создал творение, которому было суждено упрочить за ним мировую славу.

«Мессия» — самое известное и популярное произведение Генделя, наряду с оркестровыми сюитами «Музыка на воде» и «Музыка для королевского фейерверка». Ораторию композитор написал в зрелом возрасте, уже будучи автором многих опер и концертов. «Мессия» стал одним из первых сочинений ораториального периода, во время которого Гендель работал преимущественно с библейскими сюжетами и мотивами.

Ораторию «Мессия», написанную необыкновенно быстро, за 24 дня, ждала непростая судьба. В Лондоне произведение не приняли, какое-то время его запрещали исполнять под оригинальным названием. Однако со временем оратория стала одним из самых востребованных в рождественские праздники произведением. Гендель был не первым музыкантом, кто воплотил образ Иисуса Христа как проповедника. Однако его оратория ломала традицию: композитор не стал изображать смиренного праведника и почти отказался от самой фигуры главного героя.

Произведение имеет несколько авторских обработок, оно также известно в обработке Вольфганга Амадея Моцарта. Также изменениям подвергался и текст: изначально написанная на английском языке, оратория имеет немецкие переводы. Первое исполнение на немецком языке состоялось в Гамбурге в 1775 году, в переводе Фридриха Клопштока. Позднее перевод сделал известный поэт Иоганн Гердер. В настоящем альбоме оратория звучит в новом переводе Конрада Амельна.

В СССР «Мессию» впервые исполнили в Ленинграде в 1978 году. Через четыре года, в 1982-м, «Мелодия» записала ораторию в исполнении отечественных музыкантов: Симфонического оркестра Ленинградской государственной филармонии под управлением Александра Дмитриева, Государственного академического хора Латвийской ССР, сопрано Луизы Андрушевич, меццо Людмилы Филатовой, баритона Сергея Лейферкуса и тенора Карлиса Зариньша.

Слушайте Гендель: Мессия — сборник на Яндекс Музыке

↑

2025, Святослав Иванов.

На заставке этого выпуска блога Святослава Иванова «Буквы Кадры Звуки» имеется фото улыбающегося Егора Летова и надпись «Почему русский рок такой весёлый?». Интрига подвешена умело, и у Иванова было полчаса на то, чтобы доказать, что он не так уж преувеличивает степень весёлости русского рока. Впрочем, собственно заголовок выпуска содержит фразу «Веселее, чем кажется», что более соответствует содержанию. Автор приводит примеры русскоязычного камеди-рока от 80-х до нулевых годов, и их действительно оказывается на удивление много. Увлекшись, Иванов даже пытается классифицировать разные периоды юмористического рока в духе «три этапа, три составных части», но потом осекается и признаёт эти свои расклады сугубо субъективными.

В позднесоветские годы юмор и абсурд стали способом обойти цензурные запреты. Примеры шуточных песен Святослав Иванов находит даже у «Гражданской обороны», «Звуков Му» и «Кино», не говоря уже об «Аквариуме», «Ноле», «Детях», «АВИА», «Странных играх», «Н.О.М.е», «АукцЫоне» и «ДК». Социальную критику позволяли себе даже «Рок-Ателье» и «Зодчие», пусть и маскировали её под некие театрализованные пародии.

Настоящий расцвет «камеди-рока» пришёлся на 90-е и нулевые годы. К слову, я сомневаюсь, что хоть кто-то из десятков упомянутых Ивановым коллективов относит себя к этому жанру, но список получился действительно впечатляющий: «Ногу свело», «Манго-Манго», «Колибри», «Пеп-Си», «Ляпис Трубецкой», «Жуки», «Леприконсы», «Запрещённые барабанщики», «Два самолёта», «Доктор Александров», S.P.O.R.T., «Кирпичи», Найк Борзов… Некоторые из них остались «артистами одной песни», причём юмористической. Появление «Нашего радио» способствовало увеличению количества (и качества) песен-мемов, так как они хорошо разбавляли в эфире суровый пафос лидеров русского рока. Впрочем, и сами лидеры не отставали: та же «Медведица» «Мумий Тролля» - что это, если не камеди-рок? Параллельно своё оригинальное чувство юмора демонстрировал «Сектор Газа», чуть позже – «Король и шут» и «Ленинград».

Про «Ленинград» автор подробно рассказывать не захотел, зато уделил много времени группе «Несчастный случай», представив довольно странный взгляд на творчество Алексея Кортнева и Ко. Последним же ярким образцом «камеди-рока» Иванов считает группу «Валентин Стрыкало». Что было дальше? Песни-мемы окончательно ушли в интернет, а русский рок во многом утратил влияние на души поколений. Есть ли в нём сейчас юмор, по большому счёту мало кого интересует.Алексей Мажаев,

↑